„Na zakończenie dnia wierzę wciąż, że idę w dobrą stronę” – śpiewa Patrycja Markowska. Jej słowa refrenu nabrały szczególnego sensu w obliczu wydarzeń za naszą wschodnią granicą. Sprawiły również, że artystka właśnie ten utwór wybrała na singiel zapowiadający nową płytę.
Patrycja Markowska i Dawid Karpiuk połączyli bowiem siły. W efekcie powstał wyjątkowy singiel zatytułowany „Make Art Not War”.
Wierząc, że muzyka w tym trudnym czasie może też służyć – Patrycja i Dawid zdecydowali się powiązanie premiery z działaniem na rzecz potrzebujących. I tak premierze klipu towarzyszy aukcja SERCA DLA SERC. Jaka jest jej idea?
Muzycy proszą o przekazanie pieniądze na zakup leków dla ukraińskich szpitali oferując temu, kto przekaże największą sumę – premierowy, najmniejszy (choć wielki sercem) koncert świata.
Artystka przy wsparciu fundacji „SIE POMAGA” organizuje zbiórkę pieniędzy
Kwota 100 000 złotych przeznaczona zostanie w całości na zakup leków kardiologicznych dla ukraińskich szpitali. Następnie prof. Maciej Banach, wybitny polski kardiolog, który współpracują z Narodowym Instytutem Kardiologii w Kijowie (Strazhesko Institute of Cardiology) pomoże odpowiednie leki zakupić, a później przetransportować je do Ukrainy .
keshi ze swoim pierwszym albumem „Gabriel” z miejsca trafił do top 20 głównego zestawienia Billboardu. Faktem jest, że jest to najlepszy wynik wśród tegorocznych debiutów.
Płyta keshi znalazła się również w Top 5 Billboard Top Album Sales oraz zdobyła entuzjastyczne recenzje w takich mediach jak MTV, NPR, „Allure”, Consequence, „CLASH” czy „Rolling Stone”. – „Gabriel” to surowy i odsłaniający wiele portret człowieka, który kryje się za artystą – zawyrokował dziennikarz MTV.
Na albumie 27-letni wokalista, autor tekstów, producent i multiinstrumentalista po raz pierwszy staje się głównym bohaterem swojego muzycznego świata.
keshi jeszcze premierą „Gabriel” mógł mówić o sukcesach oraz rzeszy oddanych fanów. Mówimy o 1,8 miliarda streamów oraz koncertach, które wyprzedają się w przedsprzedaży. Jego debiutancka płyta dodaje niuansów i artystycznej różnorodności, które sprawiają, że keshi staje się szanowaną marką.
keshi to fonetyczna zabawa prawdziwym imieniem muzyka, który nazywa się Casey Luong. Artysta na koncie ma trzy EP-ki – „Skeletons” (2019), „Bandaids” (2020) i „Always” (2020) – które sam napisał, wyprodukował i zrealizował, a także na których zagrał na wszystkich instrumentach. Obecnie zgromadził 1,8 miliarda odsłuchów. Pierwszy znaczący sukces odniósł, gdy „Skeletons” debiutowało na 59. miejscu głównego zestawienia Billboardu. Od tego czasu zdołał przyciągnąć 5,5 miliona słuchaczy miesięcznie na Spotify. W 2021 roku umieścił na soundtracku do filmu „Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni” piosenkę „War With Heaven”. Nagrany z pomocą producenta Madeona utwór „beside you” również zdobył popularność.
Tymek to bez wątpienia jeden z najbardziej nieszablonowych polskich artystów, co zdążył już niejednokrotnie udowodnić. Potwierdzeniem tej tezy były dotychczasowe zapowiedzi jego najnowszego wydawnictwa „Odrodzenie”, które dziś finalnie ma swoją premierę. Wraz z albumem do sieci trafiło nowe wideo do singla „Podążaj”. To prolog jasno pokazuje, że śmierć nie musi być końcem lecz początkiem czegoś nowego.
„Odrodzenie” to muzyka, to film, to wizja, to opowieść o miłości, władzy, sukcesie, wzlotach i upadkach. To opowieść o śmierci rozumianej jako narodziny. To podróż po wcieleniach i puenta, która stanowi możliwość wejścia w nowy etap rozwoju osobistego. Tak najbardziej obrazowo, ale i trafnie można przedstawić wizję najnowszego wydawnictwa Tymka – artysty, który ma odwagę działać poza schematami i realizować nawet najbardziej ambitne pomysły, jakie później wybrzmiewają w jego twórczości.
Artystyczna wizja w przypadku Tymka jest ściśle powiązana z pomysłami i sposobami promocji jego muzyki. Nie inaczej było w przypadku „Odrodzenia”. Wydawnictwo zapowiadały trzy EP-ki: „Król życia”, „Romantyk” i „Niespokojna dusza”. Każda z nich zilustrowana filmem krótkometrażowym z Tymkiem w roli głównej. W wywiadzie na łamach marcowego numeru Vogue Polska artysta zdradził, że spoiwem między tymi trzema mini-albumami, które prowadziły do docelowego album „Odrodzenie”, była śmierć stanowiąca most między przedstawionymi wcieleniami.
W kontekście wydawnictwa i jego zawartości muzycznej nie sposób nie wspomnieć o znaczącej roli Wojtka Urbańskiego, który w całości odpowiada za brzmienie albumu. Chemia między artystami na „Odrodzeniu” jest niepodważalna, a umiejętny dobór muzyków sesyjnych do współpracy i ich wpływ na poszczególne kompozycje dodatkowo umacnia poczucie komplementarności albumu. Materiał zawarty na płycie wyszedł też znacząco poza sztywne ramy hip-hopu, pokazując, że Tymek potrafi się odnaleźć w wielu niebanalnych odsłonach.
„Odrodzenie” wpisuje się więc w nieszablonowy i różnorodny katalog Kayaxu, który w ciągu ostatnich dwóch dekad wyrobił sobie markę wytwórni, gdzie wspiera się swobodę artystyczną i daje szansę najśmielszym twórczym wizjom.
Album jest dostępny do odsłuchu na wszystkich najważniejszych platformach streamingowych:https://lnk.to/Odrodzenie
Ponadto płyta w wersji fizycznej będzie dostępna do zakupu poprzez sklep internetowy sklepzmuzyka.pl, a także stacjonarnie w salonach Empik.
W sieci zadebiutował nowy klip chełmskiej raperki. Tym razem AdMa połączyła siły z @atutowym w najnowszym kawałku zatytułowanym “Slash!”.
Popularna raperka z Chełmna, czyli AdMa znów zaskakuje. Do sieci trafił bowiem nowy utwór pt.„Slash!”, który promuje jej nowy album!
Fani są zachwyceni, bowiem pod klipem pojawiło się sporo entuzjastycznych opinii. „Dobrze lata, mocne linie, atut klasa. Słychać, że w przerwie popracowanko było z flow, props!”, „Musialem 2 razy sluchac bo najpierw oczy sie nacieszyly pozniej uszy”, „I to jest kobitka, a nie jakiś betonowy kloc z brazyli” – komentują pierwsi internauci.
„Przyjemniejsze dla ucha … i oka niż brazil xd propsik”, „Dałaś do pieca. Oby tak dalej”, „Bardzo piękna jesteś adma” – piszą kolejni.
Artystka po mocnym singlu “Upiorne Urodziny” zaczęła z wysokiego “C” i nadal nie schodzi z tonu! Nie przebierając w słowach w nowym utworze “Slash!”, pełna pewności siebie – opowiada o niemoralnych propozycjach kierowanych pod jej adresem ze środowiska muzycznego.
Jest to głos kobiety, która jest silna i wie czego chce. Produkcja drugi rok z rzędu nominowanego do nagrody Fryderyków @atutowego znakomicie podkreśla charakter tego utworu. Podsumowując – takie utwory każą śmiało stwierdzić, że jest to kobiecy rap w najlepszym możliwym wydaniu. Czas na ostre cięcie! Slash!
Nagrodzona Grammy artystka, czyli Maren Morris prezentuje swój najnowszy album „Humble Quest” wraz z tytułowym klipem.
Maren Morris uczciła bowiem premierę występami w „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, „Late Night With Seth Meyers” i „The Howard Stern Show”. Co więcej, trasa Maren „Humble Quest Tour”, która rozpocznie się w czerwcu, cieszy się licznym zainteresowaniem.
„Humble Quest” zawiera uwielbiane „Nervous”, „Background Music” i „Circles Around This Town”, które pobiły rekord Amazon Music pod względem większości streamów w debiucie piosenki country autorstwa artystki, a tymczasem znajduje się w pierwszej dwudziestce i wspina się na antenie country.
Maren Morris powraca
Maren zaczęła pisać piosenki na „Humble Quest” na początku pandemii, gdy nastąpiła seria poważnych zmian w jej życiu – macierzyństwo, przewrotna kariera, śmierć ukochanego przyjaciela i współpracownika Michaela Busbee i wiele innych, dodatkowo spotęgowanych lockdownem.
Poczuła, jak szybko traci kontrolę nad życiem, aż doznała objawienia – nigdy jej nie miała! To zainspirowało ją do zmierzenia się z koncepcją skromności, która stawia artystów (a zwłaszcza artystki) w pudle z nierealistycznymi wymaganiami. „Humble Quest” dokumentuje podróż Maren do przedefiniowania tego słowa na jej własnych warunkach.
Najnowszy krążek został wyprodukowany przez częstego współpracownika Grega Kurstina (Adele, Paul McCartney) i napisany wraz z mężem Ryanem Hurdem, Julią Michaels, Jimmym Robbinsem, Natalie Hemby, Laurą Veltz i Jonem Greenem na pianinie Busbee.
To bez wątpienia najbardziej autentyczna kolekcja piosenek Maren. Artystka śledzi własną podróż, aby objąć niedoskonałości w swoim życiu poprzez migawki wzlotów i upadków oraz przesiąknięte winem rozmowy z jedną dobrą przyjaciółką. Posłuchajcie sami tytułowego singla.
Daria Zawiałow w zaskakującej odsłonie! „Wietrze bądź” oraz „Daj mi swój głos” to polskie wersje językowe piosenek z jednego z najgłośniejszych japońskich anime ostatnich lat.
Daria Zawiałow zaskoczyła fanów dwoma premierowymi kawałkami. Już 1 kwietnia do polskich kin wchodzi bowiem film animowany „Belle”, w reżyserii nominowanego do Oscara, Mamoru Hosody. Anime opowiada o nastoletniej Suzu, która na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po doświadczeniach trudnego dzieciństwa czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać.
Przy pracy nad polską wersją językową filmu, Stowarzyszenie Nowe Horyzonty zaprosiło wokalistkę Darię Zawiałow. Artystka ma na koncie bowiem wydany w zeszłym roku, koncept album „Wojny i Noce”, który czerpie garściami z japońskiej popkultury.
Jak przyznaje Daria, gdy usłyszała o możliwości użyczenia głosu głównej bohaterce filmu nie wahała się ani sekundy i od razu przyjęła propozycję. Projekt „Belle” traktuje również jako idealną klamrę zamykającą autorski album.
Istotną częścią „Belle” jest muzyka, czyli tytułowa postać, która jest wirtualną mega-gwiazdą, a jej głos zachwyca miliardy internautów. Darię czekało więc nie tylko wyzwanie aktorskie, ale także zmierzenie się z oryginalnymi piosenkami z filmu oraz napisaniem do nich polskich tekstów.
Utwory wykonane pierwotnie przez Kaho Nakamurę to niezwykle wymagające wokalnie piosenki, które Daria sama uznaje za najtrudniejsze z jakimi miała do czynienia w swojej karierze! Dwie z nich – „Wietrze bądź” oraz „Daj mi swój głos” są już do posłuchania we wszystkich serwisach streamingowych.
Anastazja Maciąg powraca! A gdyby tak ALERT RCB przychodził za każdym razem, gdy spotkamy niewłaściwą osobę? Wtedy ryzyko poznania heartbreakera spadłoby bowiem do zera.
Debiutująca młoda wokalistka, czyli Anastazja Maciąg przedstawia swój nowy singiel „ALERT! (RCB)”. Utwór nawiązuje do wiadomości SMS, które w ostatnim czasie rzeczywiście zasypywały nasze telefony. I teraz już nie zaskoczy cię żaden emocjonalny „deszcz czy grad”!
Anastazja Maciąg jest zwyciężczynią pierwszej edycji konkursu Rising Star organizowanego przez Universal Music Polska oraz TikTok. W ramach wygranego w konkursie kontraktu Artystka wydała swój debiutancki singiel – “Temat o Tobie”. Podsumowując utwór w zaledwie trzy miesiące przekroczył milion wyświetleń na YouTube.
Anastazja nie zwalnia tempa i przygotowuje również kolejne piosenki, które już niedługo ujrzą światło dzienne. Nie ogranicza się ona tylko do jednego stylu muzycznego – zarówno “Temat o Tobie”, jak i “Level Up” czy “ALERT! (RCB)” ukazują jej nowe odsłony i umiejętność poruszania się w różnych gatunkach muzycznych.
Czym jeszcze zaskoczy nas młoda piosenkarka? Przekonacie się już niebawem.
Sofia Carson debiutuje! Mająca bowiem miliard odsłuchów wokalista, autorka piosenek i aktywistka, przedstawia imienny, debiutancki album, będący portretem miłości w całej swej złożoności.
Sofia Carson jako wokalistka i autorka piosenek zgromadziła ponad 2 miliardy streamów ponad 8 miliardów łącznych odsłuchów i odsłon jej muzyki. Jej singiel „I Luv U” z 2019 roku znalazł się na pierwszym miejscu playlisty New Music Friday serwisu Spotify.
Współpracowała z takimi supergwiazdami, twórcami i producentami jak Alan Walker, laureaci Grammy Tiësto, Stargate, Oak Felder, Max Martin, Justin Tranter czy zwycięzca Latin Grammy, J Balvin.
Jako aktorka wystąpiła w filmie „Poczujcie rytm” Netfliksa i „Songbird. Rozdzieleni” Michaela Baya. Będzie ją można zobaczyć w nadchodzącym muzycznym obrazie „Purple Hearts”, w którym usłyszymy także jej piosenki. Jako filantropka jest ambasadorką przy UNICEF-ie czy pierwszą globalną ambasadorką fundacji Cultural przy Latin GRAMMY.
Sofia Carson debiutuje!
Magnetyczna popowa płyta opowiada historię dziewczyny, która znajduje miłość, ale szybko ją traci. W zestawie znalazło się 10 utworów zabierających słuchacza w podróż od zauroczenia, przez bolesne rozstanie po wyzwolenie.
– Zawsze wiedziałam, że na moim pierwszym albumie chcę od początku do końca opowiedzieć historię, więc tak zrobiłam. Napisałam opowieść o miłości: o dziewczynie, która zakochuje się, która odnajduje piękną, ale zwodniczą miłości tylko po to, by jej serce zostało rozbite na milion kawałków. Koniec końców jest to jednak opowieść o dziewczynie, która przetrwała.
Poruszającą narrację artystka ubrała w dźwięki soulu, R&B i rytmicznego popu, eksponując swoje wokalne umiejętności. W pracy nad materiałem Sofię Carson wspierali tacy twórcy przebojów jak Ali Tamposi, Justin Tranter, Oak Felder, Stargate, Rami Yacoub, Johan Carlsson, Andres Torres czy Mauricio Rengifo.
Całość zainspirowana został osobistymi doświadczeniami artystki, jak i przeżyciami jej przyjaciół oraz znajomych. Płytę „Sofia Carson” otwiera pełna dramaturgii piosenka „It’s Only Love, Nobody Dies”, która nadaje ton całości dzieła. Dalej w zestawie znalazł się bezpardonowy, odważny singiel „Loud”, przebojowy „Fool’s Gold”, euforyczny, roztańczony „Timeless”, klimatyczny „Stay” czy poruszająca, zaśpiewana po hiszpańsku ballada „Como, Cuando Y Donde”.
Lista utworów „Sofia Carson”:
1. It’s Only Love, Nobody Dies 2. LOUD 3. Sugar 4. Timeless 5. Stay 6. Cómo, Cuándo y Dónde 7. Still Love You 8. Fool’s Gold 9. He Loves Me, But… 10. Two Tears in a Bucket
Sting zaprezentował bowiem antywojenny utwór. Brytyjski wokalista, twórca piosenek, muzyk i aktywista, zaprezentował nagranie zatytułowane „Russians (Guitar/Cello Version)”. To całkiem nowa wersja jego przeboju z lat 80-tych, tym razem zaaranżowana na gitarę i wiolonczelę.
Jak informuje Sting, zysk netto z nowego singla zostanie rzecz jasna przekazany na organizację charytatywną Help Ukraine Center. Zebrane środki ściśle biorąc zostaną wpłacone poprzez niemiecką fundację charytatywną Ernst Prost „People For Peace – Peace for People”.
W obliczu trwającej inwazji Rosji na Ukrainę, Sting postanowił przypomnieć nagrany w 1985 roku utwór „Russians”, który został zainspirowany przede wszystkim zimną wojną. Piosenka oryginalnie ukazała się na solowym, debiutanckim albumie artysty „The Dream of the Blue Turtles”.
W realizacji nowej wersji „Russians”, Stinga wsparł wiolonczelista Ramiro Belgardt. Nagranie „Russians (Guitar/Cello Version)” wyprodukował Martin Kierszenbaum, zrealizował Kaleb Allen, miksami zajął się Robert „Hitmixer” Orton, natomiast nad masteringiem czuwał Gene Grimaldi.
Posłuchajcie sami, jak brzmi nowa wersja singla „Russians”:
„Blurry Eyes” to trzeci singiel Michaela Patricka Kelly’ego z albumu „B·O·A·T·S” („Based On A True Story”). Polski DJ i producent Gromee postawił sobie za cel przyciągnięcie uwagi jeszcze szerszej publiczności i podbicie serc fanów EDM z całego świata za pomocą remiksu tej wyjątkowej ballady.
Gromee ma powody do dumy, bowiem wraz z Sarą-Chmiel Gromalą powitali na świecie trzecie dziecko. Popularny polski producent nie zwalnia jednak tempa! Do sieci trafił właśnie jego nowy numer!
Gromee remiksuje „Blurry Eyes”
Minęło zaledwie kilka miesięcy od premiery albumowej wersji „Blurry Eyes”, a numer sporo namieszał w sieci. Utwór zgromadził już ponad 14 milionów streamów i ponad 2,5 miliona wyświetleń na YouTube. Zajął również drugie miejsce na niemieckich i szwajcarskich listach przebojów oraz zachwycił ponad 2 miliony miesięcznych słuchaczy na Spotify.
Gromee, czyli Andrzej Gromala może pochwalić się już niemałą liczbą platynowych singli, ma ich już 10. Do tego ponad 76 milionów streamów na Spotify i ponad 166 milionów wyświetleń na YouTube. Jest znany ze współpracy z wschodzącymi międzynarodowymi artystami, z którymi tworzy ogromne hity radiowe zgodne z aktualnymi trendami. Był headlinerem prestiżowych festiwali EDM i dzielił scenę między innymi z Mariah Carey, Stevem Aokim, Stingiem czy Eltonem Johnem. Jest pomysłodawcą Orchestronu, popularnej serii koncertów ze stuosobową orkiestrą, która poddaje elektroniczne i taneczne klasyki zupełnie nowej aranżacji.
Rozpoczynający się głosem Michaela Patricka Kelly’ego do melodyjnego intro na e-gitarze, nowy remiks zawiera narastający stopniowo, klaszczący rytm kończący się chwytliwym refrenem, z którego bucha energia. Wraz ze zmianą tempa i intensywności, brzmienie, które nadał Gromee doskonale oddaje emocjonalny wir oryginalnego utworu, który mówi o przytłoczeniu, poczuciu bycia niekochanym, niechcianym i niewystarczającym, jednak z hasłem „Nie mów, że nie jesteś wystarczająco silny. Pozwól mi kochać cię takim, jakim jesteś”, utwór staje się podnoszącym na duchu hymnem.
„Blurry Eyes (Gromee Remix)” przekształca to, co brzmi niczym ścieżka dźwiękowa z filmu. Do tego warto dodać, że brzmi jak taneczny hymn, który ma szansę podbić parkiety na całym świecie. Posłuchajcie sami!
Kilka miesięcy temu J Balvin i Ed Sheeran całkiem przypadkowo poznali się na siłowni. Zaczęło się od zwykłych pogawędek, aż w końcu skończyło na wspólnym muzykowaniu. Artyści postanowili nagrać wspólnie dwie piosenki. Posłuchajcie sami!
Wspólny projekt jest owocem przyjaźni łączącej dwóch legendarnych muzyków. Panowie poznali się bowiem przypadkiem, na… siłowni. Zaczęło się od zwykłej rozmowy, a przerodziło w serdeczną zażyłość.
„Sigue” to energiczny, taneczny numer w stylu reggaeton, z kolei „Forever My Love” to piękna miłosna ballada. Obydwie piosenki ukazują talent Balvina i Sheerana do przekraczania muzycznych granic i tworzenia różnorodnej muzyki. Łącząc pop z reggaetonem jednocześnie rewolucjonizują i łączą muzyczny świat.
J Balvin i Ed Sheeran razem docierają do blisko 300 milionów ludzi na świecie.
J Balvin to światowej sławy gwiazdor i zaangażowany orędownik zdrowia psychicznego. Na koncie ma nagrody Billboard Music, American Music i Latin GRAMMY. Jako latynoski gwiazdor przebił kilka szklanych sufitów, zostając chociażby jednym z 10 najchętniej słuchanych artystów na świecie.
Niedawno umieścił 33. piosenkę na szczycie zestawienia Latin Airplay, co jest absolutnym rekordem w historii notowania. Balvin, uznawany za głównego przedstawiciela współczesnego reggaetonu, na koncie ma współpracę z takimi prestiżowymi markami, jak Jordan, Givenchy, Louis Vuitton, Moschino, Gopuff, Fortnite czy Discord.
Ostatnio angażuje się w przedsięwzięcia związane z podnoszeniem świadomości na temat znaczenia zdrowia psychicznego.
Ed Sheeran to bijący rekordy popularności brytyjski wokalista oraz autor piosenek, który stał się jedną z największych gwiazd popu w historii. Zdobywca 4 nagród GRAMMY niezmiennie zachwyca fanów na całym świecie swoją wybitną twórczością i wyjątkowym muzycznym gustem.
Na koncie ma cztery multiplatynowe albumy – „+” (2011), „x” (2014), „÷” (2017) i „No.6 Collaborations Project” (2019), które zapewniły mu ponad 60 miliardów streamów i rozeszły się w nakładzie przekraczającym 50 milionów egzemplarzy. Sheeran jest także jednym z zaledwie sześciu artystów, których aż trzy utwory – „Thinking Out Loud”, „Perfect” i „Shape Of You” – otrzymały w USA diamentowy status, za sprzedaż przekraczającą 10 milionów sztuk.
W 2021 roku. Sheeran wydał „=”, czwartą część swojej serii albumów-symboli. Z płyty pochodzą przeboje „Shivers” i „Bad Habits”. Debiutując na 1. miejscu listy Billboard 200, „=” jest czwartym z rzędu albumem Eda, który znalazł się na szczycie listy sprzedaży już w pierwszym tygodniu od premiery. Płyta sukces odniosła nie tylko w Stanach Zjednoczonych, docierając na pierwsze miejsca w 19 krajach.
Magda Bereda to bez wątpienia jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek młodego pokolenia. Miliony wyświetleń na YouTubie, setki tysięcy obserwujących na Instagramie, osobisty wdzięk i pozytywna energia, niezwykły talent i chęć do działania. Teraz powraca z nowym singlem.
Magda Bereda stale zaskakuje swoją publiczność kolejnymi odsłonami, w efekcie wydając nowe single. Oto kolejny z nich zatytułowany „kropla za kroplą”, który zapowiada drugi album wokalistki.
W czwartej edycji The Voice Kids, była prowadzącą „własnej strefy TikToka”
Magda Bereda to bowiem wyjątkowa dziewczyna, która od kilku lat zachwyca widzów na swoim kanale na YouTube. Jej kariera rozwija się w błyskawicznym tempie. Na stałe zagościła już w show-biznesie. Wystąpiła w jubileuszowej – 10 edycji programu „Dancing with the Stars”, gdzie doszła do ćwierćfinału!
Kompozytorka i autorka tekstów. Muzyczną drogę rozpoczęła w wieku 14 lat na kanale YouTube, który aktualnie liczy ponad 80 mln wyświetleń.
W 2020 roku wokalistka wydała swój debiutancki album “mniejsze od trzech”, który w niecałą dobę trafił na pierwsze miejsce najlepiej sprzedających się płyt w Polsce.
Na festiwalu Top Of The Top Sopot Festival 2019 w Operze Leśnej artystka otrzymała prestiżową nagrodę Young Choice Awards.
W 2019 została uznana Influencerką Roku według See Bloggers, a lutym 2020 magazyn Party wręczył jej nagrodę Gwiazdy Young. Następnie znalazła się na 25 miejscu wśród 100 najbardziej wpływowych ludzi polskiego Internetu według Forbes. W social mediach obserwuje ją łącznie 2,8 mln fanów.