Jedna z najpopularniejszych piosenkarek w naszym kraju, czyli Natalia Szroeder nagrała akustyczną wersję swojego przeboju zatytułowanego „Powinnam?”. Posłuchajcie koniecznie, jak wyszło.
Przypomnijmy, ze singiel w wersji oryginalnej Natalia Szroeder wydała bowiem w marcu tego roku, wzbudzając poruszenie wśród dziennikarzy, artystów i fanów.
Od dziś zaś we wszystkich serwisach streamingowych i na platformie YouTube można posłuchać pięknej, wzruszającej akustycznej wersji utworu pt. „Powinnam?”
„Powinnam?” w wersji akustycznej Natalia Szroeder wykonała w towarzystwie Archie Shevsky’ego grającego na pianinie. Dzięki minimalistycznej aranżacji przekaz zawarty w piosence staje się jeszcze bardziej czytelny.
Akustyczna wersja, którą nagraliśmy dla Was w marcu, spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem, dziękuję! Żeby było łatwiej Wam ją znaleźć, postanowiłam ją wrzucić też tu i do serwisów streamingowych. Dzięki, że jesteście! – wyznała Natalia Szroeder.
Fani nie kryją zachwytu, bowiem pod nagraniem pojawiło się już sporo pozytywnych i ciepłych słów.
„Kocham ten głos, w takim wykonaniu brzmi jeszcze mocniej,i jeszcze…czuję że znalazłaś ludzi którzy go obudzili…bo brzmi to rewelacyjnie” – pisała Kasia. „Znakomity, niecodzienny, intrygujący głos, niezwykła wrażliwość i wielka muzykalność… Czekam na tego typu, dalekie od komercji utwory” – wtórowała kolejna z fanek Natalii Szroeder.
„Niesamowicie doskonałe wykonanie, każda nutka, każde słowo wbija się w głowę i serducho” – komentowała zachwycona Anna. „To jest takie dobre ?”, „Cudnie”, „To jest mistrzostwo świata”, „Pani Natalio, kolejne świetne wykonanie. Wkłada Pani całe serce w śpiewanie. Jestem pod wrażeniem” – pisali internauci.
Smolasty znów rusza na podbój list przebojów. Tym razem z kawałkiem zatytułowanym „Duże oczy”. Czy numer okaże się kolejnym hitem w karierze młodego rapera? Sprawdźcie koniecznie.
Smolasty może śmiało rzecz, że tegoroczne lato zdecydowanie należy właśnie do niego. W jego pierwszej połowie opublikował singiel „Oh Daddy”, który bez wątpienia okazał się hitem – o czym świadczą wyniki na youtube i w serwisach streamingowych. Raper także pokazał szerszej publiczności Oliwkę Brazil, która jeszcze nie raz zaskoczy słuchaczy w Polsce.
Teraz, gdy lato zmierza ku końcowi, otrzymujemy kolejny utwór od Smolastego. „Duże Oczy” to singiel, który porwie Was zaś od pierwszego odsłuchu i zostanie z Wami na długo.
Premierę singla poprzedziło udostępnienie fragmentu utworu w aplikacji TikTok, gdzie dzisiaj startuje oficjalny challenge związany z „Dużymi oczami” od Smolastego – zachęcamy do udziału i wspólnej zabawy.
Fani nie kryją zachwytu, bowiem pod oficjalnym teledyskiem na platformie YouTube pojawiło się już sporo pozytywnych komentarzy:
„Czuję HIT!”, „Sztos! Coś nowego, innego ;)”, „Dobry kawałek smoła, warto było czekać”, „Smoła ma to coś w sobie ! super nutka i magiczny teledysk” – pisali internauci.
Sony Music Entertainment oraz jedna z najbardziej znanych brytyjskich kapel na świecie, czyli Depeche Mode prezentują kolejny box z serii z 12-calowymi singlami. Szczegóły już teraz na MUZOTAKT.pl.
10 września ukaże się „Ultra – The 12’’ Singles” grupy Depeche Mode, czyli kolekcjonerskie wydanie zawierające 8 winylowych płyt. W skład zestawu wchodzą single: „Barrel of a Gun”, „It’s No Good”, „Home”, a także hit „Useless”. Na ostatnim krążku znajdą się również bonusy, remixy i wersje live utworów z dziewiątego albumu Depeche Mode – „Utra”, który został wydany 14 kwietnia 1997 roku.
„Ultra” było pierwszą płytą formacji wydaną jako trio, w składzie: Martin Gore, David Gahan i Andrew Fletcher. Nie od dziś wiadomo, że przecież Depeche Mode jest orędownikiem 12-calowych płyt winylowych i wykorzystuje w pełni wyjątkową moc i potencjał tego formatu. Dzięki temu, 12-calowy singiel umożliwił zespołowi odkrywać nowe możliwości w sferze dźwięków, a opakowanie każdego z nich dało im możliwości opracowania wyrafinowanej i imponującej estetyki projektu.
Sony Music Entertainment regularnie bowiem od 2018 roku wydaje ekskluzywne zestawy 12-calowych singli Depeche Mode.
Do tej pory ukazały się:
„Speak & Spell – The Singles” „A Broken Frame – The Singles” „Construction Time Again – The 12’’ Singles” „Some Great Reward – The 12’’ Singles” „Black Celebration – The 12’’ Singles” „Music For The Masses – The 12’’ Singles” „Violator – The 12’’ Singles” „Songs of Faith and Devotion – The 12’’ Singles”
Seria ta będzie kontynuowana w nadchodzących latach w podobnych, zaś luksusowych, audiofilskich edycjach kolekcjonerskich. Dźwięk został zremasterowany z oryginalnych taśm. Grafika każdego zestawu Depeche Mode opiera się na ikonografii inspirowanej oryginalnymi wydaniami.
Tracklista Depeche Mode: LP 1 Barrel Of A Gun (12BONG 25)
Strona A 1. Barrel Of A Gun 2. Barrel Of A Gun (Underworld Hard Mix) Strona B 1. Barrel Of A Gun (3 Phase Mix) 2. Barrel Of A Gun (One Inch Punch Mix Version 2) 3. Barrel Of A Gun (Underworld Soft Mix)
LP 2 Barrel Of A Gun (L12BONG 25)
Strona A 1. Painkiller (Plastikman Mix) 2. Painkiller Strona B 1. Barrel Of A Gun (One Inch Puch Mix) 2. Barrel Of A Gun (United Mix)
LP 3 It’s No Good (12BONG 26)
Strona A 1. It’s No Good (Hardfloor Mix) 2. It’s No Good (Speedy J Mix) Strona B 1. It’s No Good (Motor Bass Mix) 2. It’s No Good (Andrea Parker Mix) 3. It’s No Good (Dom T’s Bass Bounce Mix)
LP 4 It’s No Good (L12BONG 26)
Strona A 1. It’s No Good 2. Slowblow Strona B 1. Slowblow (Darren Price Mix) 2. It’s No Good (Bass Bounce Mix)
LP 5 Home (12BONG 27)
Strona A 1. Home (Jedi Knights Remix (Drowning In Time)) 2. Home (Air “Around The Golf” Remix) Strona B 1. Home (LFO Meant To Be Mix) 2. Home (Grantby Mix)
LP 6 Home (L12BONG 27)
Strona A 1. Home 2. Home (The Noodles & The Damage Done) Strona B 1. Barrel Of A Gun (Live) 2. It’s No Good (Live)
LP 7 Useless (12BONG 28)
Strona A 1. Useless (The Kruder + Dorfmeister Session) Strona B 1. Useless (CJ Bolland Funky Sub Mix) 2. Useless (Air 20 Mix)
LP 8 Useless (L12BONG 28)
Strona A 1. Useless (Remix) 2. Useless (Escape From Wherever: Parts 1 & 2!) 3. Useless (Cosmic Blues Mix) Strona B 1. Useless (CJ Bolland Ultrasonar Mix) 2. Useless (Live)
W nowym kawałku Paulla bez wątpienia elektryzuje nowoczesnym brzmieniem na najwyższym światowym poziomie. W efektownym teledysku zatytułowanym „Hold my love” możecie zobaczyć również gwiazdę programu „Top Model”. Polska wersja piosenki, „Ostatnia Noc” zakwalifikowała się bowiem do konkursu PREMIER w 58. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Posłuchajcie, co przygotowała piosenkarka.
Za produkcję najnowszej piosenki Paulli, „Hold My Love”, czyli angielskojęzycznej wersji utworu „Ostatnia Noc”, odpowiada niezwykły duet – Grizzlee oraz Don Juan Wielki (znany z MIYO). Nowoczesne brzmienia, światowy poziom i zaskakująca Paulla, śpiewająca w języku angielskim – tego jeszcze nie było na polskiej scenie muzycznej!
Do piosenki „Hold My Love” powstał również niezwykły teledysk. Wystąpili w nim model, albinos Łukasz Bogusławski, finalista ostatniej edycji programu „Top Model”, a także aktor pochodzący z Maroka, Marro Chalal. Połączenie tropikalnych palm, industrialnej windy oraz nowatorskiego podejścia do obrazu gwarantuje niezwykłe wrażenia wizualne, estetyczne i rzecz jasna, muzyczne!
Paulla przyznaje, że chciała poeksperymentować na swojej drodze muzycznej. Artystka mówi nam:
Mój nowy teledysk jest utrzymany w tanecznym klimacie. Chciałam spróbować czegoś troszeczkę innego, więc traktuję to jako swego rodzaju wyzwanie. Tę piosenkę nagrałam w dwóch wersjach: w polskiej „Ostatnia Noc” i w angielskiej. Dzisiaj w świat idzie wersja angielska, „Hold My Love”. Mam nadzieję, że piosenka na stałe zagości w sercach słuchaczy.
Piosenka zaskoczyła moich fanów. Jest inna, świeża, wakacyjna. Chciałabym się rozwijać, iść z duchem czasu, ale jednocześnie zachować w tym siebie. Jak to zwykle u mnie, tekst też mówi o miłości. I chciałam, żeby to było coś innego, coś nowego, ale jednocześnie, żeby była w tym dawna Paulla i żeby była w tym prawda. Cały czas powtarzam, że słuchaczy można oszukać tylko raz, drugiej szansy nie ma, więc we wszystkim musi być jakaś dusza i prawda. Chciałabym się rozwijać jako artystka, ale też zachować siebie w tym wszystkim – mówi Paulla.
2021 rok jest przełomowym rokiem na drodze artystycznej Paulli. Na początku kwietnia artystka wydała utwór „To, co dał nam świat” w hołdzie dla Krzysztofa Krawczyka. Pod koniec maja wystąpiła na festiwalu w Opolu. Jej muzyczna interpretacja „Życie jak wino” oraz „Życia mała garść” zachwyciła opolską publiczność, jak również fanów artystki. Paulla nie zwalnia i już zapowiada kolejną premierę singla „Huragan” na jesień tego roku. Na początku 2022 piosenkarka wyda długo wyczekiwaną trzecią płytę.
Czy… zatkany nos może być tematem rapowej piosenki? Tak! Udowadnia to Questy, który podzielił się ze słuchaczami historią z życia wziętą.
Questy to bez wątpienia zdolny, młody artysta, muzyk i producent muzyczny. Najlepiej odnajduje się zaś w gatunku pop/trap. Właśnie przedstawił swój najnowszy singiel, pod intrygującym tytułem „XYLOMETAZOLIN”.
Jeśli nie wiecie, co to znaczy, to jesteście szczęściarzami, bo nie macie kłopotów ze swoimi drogami oddechowymi. Xylometazolin to lek, stosowany m.in. do udrożniania zatkanego nosa. Z tą przypadłością Questy boryka się od najmłodszych lat. Ze swoim problemem postanowił zmierzyć się także w piosence.
Saszan powraca z piosenką, która bez wątpienia idealnie wpisuje się w klimat gorącego lata! Jej kawałek zatytułowany „Ready” zagości na niejednej wakacyjnej playliście.
Przy najnowszym kawałku „Ready” Saszan postanowiła odświeżyć nieco swoje brzmienie i spróbować sił w zupełnie nowym gatunku. Powstał on w stylu moombahton, czyli połączeniu muzyki house i reggaetonu.
Utwór opowiada o letnim wyjeździe, o tym jak dobrze jest wybrać się za miasto z grupką znajomych bądź z najbliższą osobą i odciąć się od zmartwień.
Dzisiaj na to wszystko jestem ready – uważam, że każdy od czasu do czasu powinien pozwolić sobie na odrobinę szaleństwa, pójść z wiatrem i po prostu dać swojej głowie odpocząć. O tym jest ten utwór i mam nadzieję, że przyniesie sluchaczom na myśl same miłe skojarzenia – mówi wokalistka Saszan.
Jary Oddział Zamknięty, czyli nowy zespół Krzysztofa „Jary” Jaryczewskiego, to bezpośrednia kontynuacja legendarnego Oddziału Zamkniętego z czasów jego największej świetności. Jego najnowszą płytę „Lilaróż” można już zamawiać w preorderze na empik.com.
Jesień zapowiada się w kolorze róż! Najnowszy album Krzysztofa Jaryczewskiego i jego zespołu Jary Oddział Zamknięty, który ukaże się już 15 września 2021, nosi zadziorny i przewrotny tytuł „Lilaróż”. Będzie to płyta świeża, energetyczna i mocno rock’n’rollowa, choć nie zabraknie na niej łąpiących za serce ballad i klasycznych brzmień Oddziału Zamkniętego z czasów, gdy Jary był wokalistą tej kultowej grupy.
Album promuje singiel „Spadam”, który zadebiutował na pierwszym miejscu prestiżowej playlisty Spotify „Tylko polski rock” – z tej okazji zespół trafił również na jej okładkę. Utwór trafił również na playlistę Antyradia i na jego listę przebojów Turbo Top, pojawił się na liście Radia Szczecin. Obecnie jest grany regularnie w najpopularniejszych stacjach radiowych.
Niespodzianką dla fanów będą piosenki Oddziału Zamkniętego, które nie ukazały się w swoim czasie na płytach, a teraz wracają w odświeżonej formie. Są to „Stół”, piosenka napisana i skomponowana przez Krzysztofa Jaryczewskiego jeszcze przed powstaniem Oddziału. Z jakiegoś powodu na zmieściła się na kultowy debiutancki album „Oddział Zamknięty”, ale w 2018 została nagrana w nowej aranżacji i została ogloszona jednym z trzech najlepszych singli roku przez magazyn „Teraz Rock”. Z kolei „Facet” to stary koncertowy hit Oddziału Zamkniętego, również w całości napisany i skomponowany przez Jarego. Utwór został „odkurzony” na potrzeby filmu fabularnego pt. „Zabijać siebie”, opartego na życiu Krzysztofa Jaryczewskiego. Obecnie trwa produkcja filmu.
Krzysztof Jaryczewski opowiedział nam o powstawaniu płyty:Płyta „Lilaróż” powstała w dziwnych czasach. Pandemia, lockdown i wszystko co się z tym wiąże zmusiły nas do pracy zdalnej. Dla niewtajemniczonych, wyglądało to w skrócie tak: każdy z nas, muzyków, ma w domu jakiś komputer i program do nagrywania muzyki oraz niezbędne urządzenia, służące do odsłuchu i rejestracji wielośladowej dźwięku. Ktoś ma pomysł na piosenkę, więc nagrywa swoją partię z pilotem linii melodycznej i podkładu, a reszta dogrywa swoje instrumenty i głosy, czasem sugerując jakieś zmiany i wysyła dalej. Tak piosenka powstaje w kolejnych etapach i tak się buduje aranżację oraz brzmienie utworu.
Materiał powstawał w domach w czasie izolacji, ale kiedy wreszcie odważyliśmy się wyleźć z naszych nor, te wszystkie uczucia znalazły swoje ujście w The Boogie Town Studio pod przywództwem Jacka Gawłowskiego, który jest współproducentem materiału. Kiedy były gotowe wersje demo, nastąpił w końcu moment, w którym zespół mógł fizycznie wejść do studia i nagrać wyselekcjonowany materiał raz jeszcze.
Płytę nazwaliśmy „Lilaróż” z przekory, od tytułu jednej z piosenek, bo nic tak nie działa ożywczo na zły los, jak ten kolor.
NIC NAS NIE ZATRZYMA. PŁYTĘ NAGRALIŚMY W SZCZYCIE PANDEMII. Jest na tym krążku i miłość i bunt. Akceptacja i wku*wienie. Humor i łezka… Zawsze tak było na Oddziale Zamkniętym.
Rock is not dead, a nawet jeśli czasem przymiera, to odradza się jak Feniks z popiołów jeszcze silniejszy. Nigdy, ale to nigdy nie poddawajcie się, chyba, że strategicznie. Tyle samo startów, co lądowań. Let’s rock’n roll – tak krzyknąłem do anestezjologa tuż przed zabiegiem przeszczepu wątroby – mówi żartobliwie Jaryczewski.
Zespół Jary Oddział Zamknięty tworzą:
• Krzysztof „Jary” Jaryczewski – wokal, gitara, harmonijka ustna; • Zbyszek Bieniak – wokal, chórki, przeszkadzajki; • Krzysztof Zawadka – gitara, chórki; • Andrzej „Pierwiastek” Potęga – gitara basowa, chórki; • Michał Biernacki – perkusja.
Lato w pełni, a wakacyjne imprezy kręcą się na dobre. To idealny moment na taki kawałek! Posłuchajcie, co przygotował C-BooL dla swoich fanów.
C-BooL powraca do swojego wielkiego hitu „Catch You” z 2019. Jeden z najpopularniejszych polskich producentów i DJ-ów właśnie wydał jego odświeżoną wersję specjalnie na lato.
C-BooL we współpracy z ukraińskim DJ Amorem stworzył deep house’owy remix, który z pewnością rozbuja niejeden klubowy parkiet i podkręci do tańca uczestników plażowych imprez w szczycie gorącego sezonu.
Julia Wieniawa doskonale wie, jak zaskoczyć swoje liczne grono fanów. Młoda artystka zapowiada bowiem debiutancki album, a dziś do sieci trafił pierwszy numer. Taneczny utwór zatytułowany „Na darmo” ilustruje zaś magiczny teledysk, który wyreżyserował Miłosz Sakowski. Efekt powalający!
Julia Wieniawa to bez wątpienia młoda, atrakcyjna i bardzo popularna aktorka i wokalistka. Na swoim koncie ma kilka singli – taneczne „Na zawsze”, „Oddycham”, „Nie muszę”, a także przejmujące „SMRC”. Całkiem niedawno artystka zaprezentowała również swoje umiejętności wokalne w duecie z Maciejem Musiałowskim w utworze „Zabierz tę miłość”. Dotychczas utwór zgromadził ponad 11 mln odtworzeń w serwisie YouTube.
Właściwie od 2017 roku Julia Wieniawa związana jest kontraktem płytowym z wytwórnią Kayax. Teraz przyszedł czas na pierwszą zapowiedź jej debiutanckiego albumu, czyli utwór „Na darmo”. Za tekst utworu odpowiedzialny jest Arek Kłusowski, zaś nad muzyką pracowali: Arek, Maciej Sawocha i Kuba Karaś.
Julia Wieniawa:
Utwór „Na darmo” jest takim moim hymnem o spełnianiu marzeń. Zarówno w tekście, jak i klipie opowiadam o czasem naprawdę niełatwej drodze, którą szczególnie my kobiety musimy pokonywać – wyznała piosenkarka.
Aby dotrzeć tam, gdzie pragniemy, musimy uwierzyć w siebie, odnaleźć prawdziwą siłę i zawalczyć o swoje pragnienia. A kiedy przychodzi już ten wyczekany moment – trzeba pokonać strach i wykorzystać naszą chwilę w pełni. Bo drugi raz może się już nie powtórzyć 🙂 W teledysku nawiązujemy właśnie do tego, jak na przestrzeni lat – my dziewczyny walczyłyśmy i nadal walczymy o swoje – tłumaczy Julia Wieniawa.
Mam nadzieję, że ta piosenka nie tylko ruszy Was do tańca, ale też przypomni o Waszych marzeniach i o tym, że warto zacząć je spełniać! – podkreśla artystka.
Premierze nowego singla, czyli piosence „Na darmo” towarzyszy magiczny teledysk, który powstał w pięknej przestrzeni warszawskiego Teatru Sabat. Julia Wieniawa odgrywa w nim rolę asystentki iluzjonisty, który prezentuje na scenie magiczne sztuczki. Wszystkie sytuacje sfilmowane zostały w trzech wersjach czasowych – mamy na myśli lata 20-te, 80-te oraz współczesne. Na widowni siedzą bawiący się goście, pośród których można zauważyć Arka Kłusowskiego, Maffashion czy Jessice Mercedes.
Miłosz Sakowski (reżyser):
To, co mnie inspirowało przy tworzeniu scenariusza do „Na darmo” to fakt, że tym utworem – choć atrakcyjnym wizualnie i bogatym w formie – możemy powiedzieć także o czymś ważnym dla nas – o naszym tu i teraz.
Opowiadanie w sposób lekki, poprzez popkulturę o kwestiach istotnych społecznie – to coś, co bardzo sobie cenię i bardzo doceniam artystów, którzy są gotowi tak wykorzystywać swoją siłę i zasięgi. Dlatego bardzo cieszę się ze współpracy z Julią i mam nadzieję, że przed nami jeszcze wiele wspólnych projektów.
David Guetta coveruje Whitney Houston. Kto oprze się refrenowi takiego klasyka jak “How will I Know”?! Z tym house’owym pianinem i słonecznym klimatem. Dzięki współpracy z MistaJamem i Johnem Newmanem mam swój wakacyjny przebój 2021 roku – David Guetta. Posłuchajcie, jak wyszło.
Cały czas na fali, laureat Grammy, DJ i producent David Guetta może pochwalić się bardziej niż imponującą listą współpracowników. Nie inaczej jest tym razem, gdyż przy najnowszym singlu wspiera go jeden ze największych brytyjskich trendsetterów – MistaJam oraz soul-popowy gwiazdor John Newman. Razem stworzyli piosenkę “If You Really Love Me (How Will I Know)“, czyli nieśmiertelny hit z repertuaru Whitney Houston.
David Guetta to bez wątpienia jeden z najsławniejszych DJ-ów i producentów na świecie. Francuz znajduje się w top 10 najchętniej stremowanych artystów wszech czasów serwisu Spotify, zaś w 2020 roku został wybrany DJ-em roku i najlepszym twórcą muzyki elektronicznej przez prestiżowy “DJ Mag”.
Do pomocy przy nowym singlu David zaangażował wpływowego brytyjskiego trendsettera, DJ-a i radiowca, czyli MistaJama, który zasłynął audycjami w BBC Radio 1 i BBC Radio 1Xtra, a ostatnio związany jest z Capital i Capital Dance.
Dorastając słuchałem pierwszej płyty Whitney Houston, na której właśnie było “How Will I Know”. Nadal mam ten winyl. Fajnie było odwrócić słowa piosenki i zmienić je w “If You Really Love Me (How Will I Know)” – od tekstu o początku romansu do czegoś o końcu związku. Od dawna podziwiam Davida Guettę i bardzo chciałem z nim pracować. Na dodatek, dołączył do nas John Newman, któremu kibicuję od początku jego kariery – MistaJam.
“If You Really Love Me (How Will I Know)” to następca ostatnich hitów Davida Guetty “BED” z Joelem Corrym i Raye oraz “HeartbreakAnthem” z Galantis i LittleMix. Pełne optymizmu dźwięki pianina, gładki wokal JonaNewmana i euforyczne brzmienie to bez wątpienia gwarancje wakacyjnego bangera. Wielki przebój WhitneyHouston bez wątpienia zyskał nowe życie.
Jak wspomniał MistaJam, trio uzupełnił JohnNewman, który jest jedną z najbardziej charyzmatycznych postaci na brytyjskiej scenie pop i posiadaczem jednego z najbardziej rozpoznawalnych głosów. Na koncie ma trzy przeboje nr 1, w tym “Love Me Again“, a także kooperacje z takimi gwiazdami jak CalvinHarris i Rudimental. W sumie zgromadził miliard streamów i sprzedał miliony płyt na całym świecie. Może pochwalić się również nominację do BRIT.
Od dawna marzyłem, by nagrać nową wersję przeboju Whitney. To dla mnie absolutnie wyjątkowa piosenka. Odświeżenie jej, przestawienie nieco innej historii, dodanie swoich emocji było niezapomnianym doświadczeniem. Nie wspominając o współpracy z Davidem Guettą, z którym chciałem coś nagrać odkąd pamiętam – John Newman.
David Guetta
Nierzadko zdarzają się artyści i gwiazdy rozrywki, którzy osiągają sukces i popularność, jednak tylko niewielu potrafi przesuwać granice gatunków oraz przemeblowywać cały muzyczny przemysł. “When Love Takes Over”, pierwszy singiel z płyty “One Love”, dotarł na szczyt list przebojów w 17 krajach.
W ciągu dekady, sukces Davida Guetty wykroczył poza listy przebojów. Na całym świecie sprzedało się bowiem 50 milionów jego płyt, a całkowita liczba streamów jego nagrań przekroczyła 10 miliardów. Na koncie ma wiele złotych i platynowych płyt, dwie statuetki Grammy i sześć nominacji.
W 2020 roku, David Guetta był gospodarzem serii streamowanych koncertów “United At Home”, dzięki którym udało się zebrać półtora miliona dolarów na walkę z COVID-19. Jednocześnie Guetta pobił rekord Guinessa w kategorii najliczniej oglądanego setu dj-skiego na Facebooku. Występy, które odbywały się w Miami, Nowym Jorku czy w paryskim Louverze, przyciągnęły 75 milionów widzów.
David Guetta jest nie tylko nagradzanym DJ-em, ale i producentem. W studiu wspierał takie gwiazdy jak Sia, Justin Bieber, Rihanna, Lady Gaga, Nicki Minaj, Snoop Dogg, Usher, John Legend, Ariana Grande czy Madonna. Guetta sprawił, że muzyka taneczne przeniknęła do mainstreamu i zaczęła czerpać z muzyki urban, elektroniki czy popu. Francuz znany jest nie tylko w popowym świecie, ale także na scenie elektroniczno-tanecznej, m.in. za sprawą ruchu Future Rave, który zapoczątkował w 2019 roku.
Brzmienie Guetty, które zarówno DJ-e jak i fani nazywają “przyszłością EDM”, zapewniło Francuzowi 140 milionów streamów. Nie można zapominać, że David ma też mroczniejsze muzyczne oblicze, sięgające do jego klubowych korzeni, które jednak skrywa pod undergroudnowym pseudonimiem Jack Back.
Przez 20 lat David Guetta zdołał utrzymać się na topie i nic nie wskazuje na to, by coś miało się w tym temacie zmienić. Na tym etapie kariery, śmiało można powiedzieć, że David Guetta wie, jaki będzie jego kolejny krok.
Przygotowując się do nowego rozdziału w swojej karierze, nagrodzony platynowymi wyróżnieniami wokalista, jak również kompozytor Conan Gray prezentuje nowy singiel „People Watching”.
Conan Gray napisał kawałek wspólnie z nagrodzoną Grammy Julią Michaels, a także Danem Nigro, który współpracował z Olivią Rodrigo. Za miks zaś odpowiada laureat Grammy Serben Ghenea. Utwór dotychczas zgromadził ponad 115 tys. presave’ów.
Krótko mówiąc „People Watching” to następca singla „Astronomy”, który zgromadził prawie 35 mln streamów oraz 4,5 mln wyświetleń klipu. Taylor Swift pochwaliła kawałek na swoim prywatnym Instagramie:
To jest wyższy poziom! Wspierajcie/streamujcie/kupujcie to eteryczne dzieło! Mnóstwo miłości i szacunku dla Conana Graya.
Taylor osobiście wybrała także Conana do zapowiedzi nowej muzyki z Olivią Rodrigo, natomiast Rodrigo wybrała Graya na jednego z uczestników filmu „Sour Prom”.
Na długo przed tym, zanim jego katalog zaczął liczyć niemal 5 miliardów (w 3 lata!), zdobyciu wielu platynowych wyróżnień na całym świecie oraz zyskaniu fanów w osobie Sir Eltona Johna czy Taylor Swift, Conan Gray tworzył piosenki w swojej sypialni po to, by znaleźć kreatywne ujście dla kłębiącego się w nim mroku.
Conan Gray tak opowiada o nowym utworze:
– „People Watching” dedykuję wszystkim tak samo samotnym jak ja, którzy zastanawiaj się, jak to jest być zakochanym. Nigdy nie spotykałem się z nikim w życiu, więc spędziłem bardzo dużo lat na obserwowaniu perfekcyjnych par siedzących w kawiarniach, dzielących się kawą, szepczących sobie słodkie słówka do ucha.
Nie mogę się powstrzymać, by zastanawiać się, jak to jest, czuć coś takiego. Mało która rzecz sprawia mi taką przyjemność jak obserwowanie par funkcjonujących w swoim małym świecie, gdzie żadna inna osoba poza nimi nie istnieje. Tekst powstał pod wpływem podsłuchanych rozmów w kafejce w college’u. Obserwowanie, jak żyją inni, pozwoliło mi zastępczo żyć ich życiem.
Conan Gray zaczął tworzyć swój muzyczno-wizualny świat mając zaledwie 12 lat, bowiem wtedy pisał swoje piosenki w domu w centralnej części stanu Teksas. Udostępniał swoim obserwatorom także rysunki, zdjęcia, vlogi i luźne myśli. Gdy debiutował „Idle Town” w 2018, miał już całkiem sporą publiczność, która po prostu potrzebowała tego materiału.
W ciągu kolejnych lat Conan Gray wydał EP-kę „Sunset Season”. Zagrał również trzy wyprzedane trasy koncertowe w USA i dwie w Europie, a w 2020 wydał debiutancki album „Kid Krow”. Wydawnictwo trafiło na 1. miejsce Billboard Top Pop Albums, a także na 2. Top Album Sales oraz 5. Top 200.
Krążek promowały single „Heather” oraz „Maniac”. Artysta pojawił się w programach takich jak „Late Night with Seth Meyers”, „The Late Late Show with James Corden” czy „The Today Show”. Jego twórczość docenili przedstawiciele wpływowych mediów jak np „Vogue”, „V Man”, „Teen Vogue”, „Cosmopolitan”, „Paper”, „The Fader” czy MTV.
W 2021 Conan wydał już single „Overdrive” i „Astronomy”. Spodziewajcie się zatem wielu niespodzianek od artysty w najbliższym czasie.
Alessia Cara prezentuje dwa nowe utwory. Pierwszy to „Sweet Dream”, zaś drugi to kawałek zatytułowany „Shapeshifter”. To pierwszy przedsmak nadchodzącego trzeciego albumu artystki, który ukaże się nakładem Def Jam Recordings. „Sweet Dream” miało swoją światową premierę w audycji Annie Mac.
Alessia Cara zaprezentowała „Sweet Dream” w programie „Late Show with Stephen Colbert” 19 lipca oraz „Live with Kelly & Ryan” 21 lipca. Artystkę usłyszymy również na nadchodzącym albumie Metalliki z coverami utworów z czarnego albumu – wokalistka zaprezentuje swoją wersję „Enter Sandman. Cara pojawi się też u boku takich gwiazd jak Metallica, Billie Eilish, Lorde, The Weeknd czy BTS na koncercie Global Citizen, który odbędzie się 25 września.
Kanadyjska wokalistka i kompozytorka w 2018 roku otrzymała Grammy w kategorii Najlepszy nowy artysta. Debiutowała utworem „Here” (2015), który w pierwszym tygodniu po zamieszczeniu na Soundcloudzie zdobył ponad 500 tysięcy streamów, a następnie stał się najpopularniejszym wiralowym utworem roku w Spotify. Łącznie sprzedano ponad 3 mln egzemplarzy singla.
Debiutancka EP-ka „Four Pink Walls”, a następnie debiutancki album „KNOW-IT-ALL” zapewniły artystce sukces na całym świecie. „Scars to Your Beautiful” wielokrotnie pokryło się platyną. W 2016 Cara użyczyła głosu do piosenki „How Far I’ll Go” z filmu „Vaiana: Skarb oceanu”. „10800-273-8255” ft. Logic zgromadziło w serwisach cyfrowych ponad 9 miliardów streamów. „Growing Pains” było preludium do drugiego albumu „The Pains of Growing”. Krążek promowały single „Trust My Lonely” oraz „Out of Love”.
Jak wyjaśnia Alessia:
– Motyw dualizmu przewija się na mojej nowej płycie non stop, dlatego stwierdziłam, że sensownie będzie wydać dwie piosenki, by przedstawić dwie odsłony historii. „Sweet Dream” reprezentuje trudności i bezsilności, jakich doświadczyłam w ciągu ostatnich paru lat. Głównie dotyczy to bezsenności oraz gonitwy myśli w nocy, kiedy powinnam spać. Nic fajnego!
Druga strona to „Shapeshifter”, który jest dowcipny i wyrafinowany, według mnie dobrze oddaje lżejszą odsłonę płyty. Musiałam przejść przez wiele bolesnych doświadczeń, aby odzyskać równowagę. Ta piosenka wydaje się pełna stabilności, mimo że nie opowiada o najszczęśliwszych rzeczach.
W trakcie 2020 Virtual Juno Awards artystka triumfowała w trzech kategoriach (Album roku, Popowy album roku, Songwriter roku). Znaczną część 2019 artystka spędziła w trasie jako support Shawna Mendesa. Ten etap kariery uwieczniła EP-ka „This Summer” – premiera wydawnictwa odbyła się ostatniego dnia trasy, 6 września. Alessia Cara zadebiutowała w 2020 jako aktorka w produkcji Netflixa „Rodzeństwo Willoughby”, do którego nagrała także piosenkę „I Choose”.
W 2020 Alessia wydała „This Summer: Live Off The Floor”. Podbiła także serca słuchaczy hiszpańskojęzycznych, za sprawą duetu z Juanesem. „Querer Major” zdobyło dwie nominacje do Latin Grammy. W grudniu 2020 artystka wydała świąteczną EP-kę „Holiday Stuff”, zawierającą m.in. premierowy utwór „Make It To Christmas”.
